Creación literaria
Este es el quinto y último bloque de
este blog que se titula creación literaria, el objetivo es descubrir diferentes
estrategias y técnicas para la creación de diferentes tipos de textos y con
ello poder trabajar con nuestros alumnos.
Para comenzar vamos a introducir el
término creatividad tal y como lo describe Rodari, autor imprescindible en el
mundo de la literatura infantil y juvenil, en su libro Gramática de la
Fantasía.
Rodari define la creatividad como lo
siguiente: “’Creatividad’ es
sinónimo de pensamiento divergente, o sea, capaz de romper continuamente los
esquemas de la experiencia. Es ‘creativa’ una mente que trabaja siempre,
siempre dispuesta a hacer preguntas, a descubrir problemas donde los demás
encuentran respuestas satisfactorias, que se encuentra a sus anchas en las
situaciones fluidas donde otros sólo husmean peligro; capaz de juicios
autónomos e independientes (incluso del padre, del profesor y de la sociedad),
que rechaza lo codificado, que maneja objetos y conceptos sin dejarse inhibir
por los conformismos”.
Uno de los aspectos más importantes que se
deducen de este autor es que la creatividad desde la escritura es una forma de
expresión y a de ser totalmente libre donde el niño exprese sus ideas sin
ningún tipo de coacción.
Creo que en las aulas no se potencia este
aspecto tanto como se debería ya que el profesor pasa a ser un modelo a seguir
y en donde las actividades que en su mayoría se proponen ya llevan un tema
preseleccionado para trabar.
Por el contrario tal y como afirma Rodari afirma
que hay que trabajar la creación literaria a partir de actividades que sean
motivadoras para el niño. Una de esas actividades interesantes es el binomio
fantástico, se trata de dar dos palabras que no tienen ninguna relación y ambas
tienen que aparecer en la historia. Cada alumno incluirá esas dos mismas
palabras en su historia pero a la vez formaran parte de ella en situaciones
diferentes. A demás los talleres de creación literaria son un buen recurso para
potenciar esa creatividad y para despertarla en algunos casos en los que parecía
estar dormida. Así podremos ir viendo la evolución tanto en la creatividad como
en la buena utilización de las normas ortográficas.
Es importante que por parte del profesor y por
el resto de alumnos del aula todos los trabajos y creaciones sean reconocidos,
los alumnos deben de compartir sus creaciones como un ejercicio enriquecedor
para el mismo y los demás.
A continuación vamos a pasar a detallar la creación en prosa, la creación
en verso y la creación teatral.
La creación en prosa es uno de los más
recomendables ya que es la forma de expresión más utilizada y que a los niños
más familiar les va a resultar, siendo la forma natural de escribir.
A continuación se presenta un
cuadro con las características de la prosa:
A diferencia de la prosa el verso es una forma especial de
expresarse que presenta unas ciertas reglas como: el número de sílabas, la
rima o la ubicación del acento en la última palabra. Así se crea un ritmo y una
musicalidad específica para esta forma de contar cosas.
* La diferencia entre el verso y la prosa se halla
en el ritmo
* En el verso, el ritmo suele ser regular, y la repetición de los acentos se hace a compás.
* En la prosa, en cambio, el ritmo es irregular, es menos riguroso que en el verso, es decir, las repeticiones se cumplen, aunque sin una ley fija como en el verso.
* En el verso, el ritmo suele ser regular, y la repetición de los acentos se hace a compás.
* En la prosa, en cambio, el ritmo es irregular, es menos riguroso que en el verso, es decir, las repeticiones se cumplen, aunque sin una ley fija como en el verso.
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Cada
verso es una línea del poema, un conjunto de versos forman una estrofa y todo
el conjunto hace el poema.
Otro
aspecto importante del verso es la rima que puede ser consonante (se repiten
vocales y consonantes) y asonante (se repiten las vocales).
Se puede
decir que la poesía no se trabaja bien en el aula, es un género que se lee
menos que los demás ya que apenas se lee. Hay una mala educación poética ya que
los textos están alejados de los gustos e intereses de los niños. La escritora
Gloria Fuertes investigó sobre este tema en Inglaterra y encontró algunos
materiales como poemas muy breves o
canciones absurdas. Gloria fuertes triunfó haciendo una poesía cercana a los
niños.
En
España no hay una buena educación poética ya que en estas edades no hay que
llegar a que nos quiere transmitir el autor sino que es lo que nos ha
transmitido a nosotros.
Para
hacer partícipes a los niños en esta tarea nos podemos ayudar de los pareados, el
acróstico o los versos encadenados entre otros.
Por
último uno de los aspectos más importantes del poema son las figuras
literarias, pero que a las edades de la educación primaria no se trabajan ya
que se hace con más posterioridad.
Respecto a los textos teatrales hay que decir que
están pensados para su representación y estos se dividen en actos. Estos textos
se basan principalmente en mantener un dialogo entre los diferentes personajes
que aparecen en la obra.
Este tipo de creación puede resultar muy positiva
ya no solo está la parte de creación del texto sino que posteriormente hay una
parte de representación y escenificación de la obra donde los niños pueden
disfrutar.
En definitiva la creación literaria debe de
hacerse con total libertad ya que potencia la imaginación y ayuda a mejorar el
vocabulario y las normas ortográficas.
Fuentes:
Apuntes LUVIT
Bien. Muy muy resumido. Faltan ejemplos de actividades. Estaría bien incluir las que hicimos en clase y los talleres de prosa y verso de LUVIT (u otros con características similares).
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